Способ обучения музыке, способ записи музыки и учебное пособие

1 Область техники Изобретение относится к системе образования, в частности музыкального, и может найти применение в системе музыкальных и общеобразовательных учреждений для развития у детей музыкальных способностей и приобщения их к миру музыки. Предшествующий уровень техники Музыка представляет собой течение во времени логически организованной последовательности звуков различной высоты, служащих отражению в художественных формах субъективного восприятия окружающего мира. Посредством исполнения музыкального произведения автор или исполнитель рассказывают слушателям о своих ощущениях и эмоциональных переживаниях. Музыкальное произведение воспринимается слушателем в качестве музыкальной речи, главная мысль которой выявляется слухом, обобщается и запоминается в виде мелодии (так называемая линеарность музыки). В отличие от слов разговорной речи, музыкальные слова в виде интонационноритмических, гармонических и мелодических оборотов служат выражению эмоционального,чувственного отношения автора к предметам или явлениям. Для сохранения во времени результата своего творчества автор музыкального произведения пользуется системой нотной записи, осуществляя таким образом перевод течения музыки в графические символы - ноты и паузы (время отсутствия музыки), записываемые на нотном стане. Они (ноты и паузы) позволяют фиксировать главные составляющие процесса течения музыки, а именно высоту звуков (вертикаль) и продолжительность их звучания или отсутствия в процессе течения музыки (горизонталь). Прочтение нотного письма дает возможность исполнителю путем воспроизведения текста репродуцировать замысел автора. Свободная ориентация в нотной записи необходима как автору при переводе течения музыки на уровень письменной речи, так и исполнителю для прочтения (раскодирования) этого перевода и превращения его в музыкальный результат. Слушание музыки аналогично фонетическому восприятию разговорной речи и представляет собой процесс распознавания путем сравнения воспринимаемой последовательности звуков (метроритмических, ладотональных, интонационных, мелодических оборотов и гармонических последовательностей) с образцами,заложенными в память слушателя предшествующим опытом, собственной практикой и образованием. Рассматривая проблемы формирования и развития музыкального слуха, памяти и музыкально-логического мышления, необходимо отметить, что музыкальный язык как система,предназначенная для передачи информации, с позиций речевой логики соответствует разго 002697 2 ворному языку человеческого общения. Музыкальный язык также оперирует звуками различной высоты (фонемами музыкальной речи), которые метроритмически организованы во времени в музыкальные слова - мелодические обороты. Музыкальный язык также имеет надстройку - письменность, позволяющую фиксировать звуковой результат графемами нотной записи - нотами. Поэтому для поиска наиболее эффективного пути развития музыкальных способностей необходимо опереться на естественный путь овладения индивидуумом языка человеческого общения. Начиная с младенчества происходит имитационный процесс усвоения фонем - звуковых частиц разговорной речи. Каждая фонема,воспринимаемая слухом посредством освоения ее мышцами речевого аппарата, закрепляется в памяти благодаря своей отличительной звуковой характеристике, которая и становится именем этой фонемы, ее эталоном. Таким образом,посредством имитации происходит процесс познания фонем - слогов-слов, закрепляемых в сознании в качестве имен-предметов, именявлений, имен-отношений окружающего мира. Освоение ребенком каждого нового слова происходит на протяжении относительно большого промежутка времени. И если первоначально процесс распознавания слова строится на основе сравнения фонем, составляющих это слово, с их эталонами, то в последующем, с расширением слогового и словарного запаса,распознавание речи переходит от пофонемнослогового уровня к пословарному восприятию,опирающемуся на смысловой контекст. Познание основ грамматического строения языка,формирование логического мышления невозможно без процесса собственного словесного творчества ребенка, осуществляемого на логическом, конкретном восприятии смысла слов разговорной речи. Формирование навыков письма и чтения занимает длительный период. Процесс чтения(озвучивания графем) базируется на основе выстроенной в сознании связи между фонемой и ее графемой, путем многократного перевода фонемы в ее графический символ. Процесс распознавания письменной речи на начальном этапе строится на фонетическом уровне в виде последовательности операций: вижу-воспроизвожу(озвучиваю графему)-слышу-понимаю (на основе словарного запаса). Таким образом, письменная речь становится произвольным инструментом расширения словарного запаса, накопления знаний и построения мыслительного процесса. Исторически сложилось так, что в музыке в качестве имен высот звуков, мест их извлечения на музыкальном инструменте и нот используется семь слоговых фонем: До, Ре, Ми, Фа,Соль, Ля, Си. В отличие от фонемы человеческой речи - звуковой частицы слова, обладающей собственным именем, фонема музыкальная(высота) звука не может различаться слушателем в качестве носителя собственного имени, в результате чего восприятие музыкальной речи происходит лишь на эмоционально-образном,чувственном уровне. Несоответствие соотношения количества слогов, используемых в качестве имен (семь) с количеством звуков в октаве темперированного строя (двенадцать) приводит к перераспределению имен и их переименованию. Этот процесс становится возможным благодаря дополнительным корректирующим обозначениям (знакам альтерации), таким как, например, , b, используемым в нотной графике и добавляемым в качестве их названий - диез ,бемоль (b) - к этим слогам. Эти корректирующие дополнения переносят именное значение исходного слога на соседние высоты звуков и,соответственно, на места их извлечения на музыкальном инструменте вверх и вниз до двух полутонов, увеличивая этим количество нотных символов (графем) до тридцати пяти. В итоге,соотношение количества используемых именслогов к фонемам музыкальной речи (звукам темперированного строя) и к отражающим их графемам выглядит как 7:12:35. На практике, при фонетическом оперировании слоговыми наименованиями в целях удобства произношения и сохранения метроритмической основы озвучиваемого нотного текста корректирующие дополнения (диез, бемоль, дубль диез, дубль бемоль) не произносятся и таким образом один и тот же слог может именовать пять различных высот (пример: Ре(дубль диез). В результате переименований каждая высота звука за исключением Соль диез-Ля бемоль может быть названа тремя различными слогами,например высота тона в 440 Гц может именоваться не только слогом Ля, но и Соль (дубль диез) или Си (дубль бемоль). Вследствие этого грамотная запись высоты звука требует знания огромного свода теоретических правил, определяющих выбор имени. Отсутствие собственного имени у звука темперированного строя приводит к тому, что не только подавляющая часть профессионаловмузыкантов, но даже и слепые музыканты, люди, обладающие несравненно более обостренным слухом, воспринимают музыку только на эмоционально-чувственном уровне, в качестве временно-высотных соотношений безымянных фонем музыкальной речи. Вследствие этого ни запоминание мелодии, ни даже ее вокальное интонирование не дают гарантии музыканту моментального воспроизведения (имитирования) на музыкальном инструменте услышанного. Только большая практика подбора по слуху и собственное музыкальное творчество приводят к установлению прямой взаимосвязи между высотой звука (воспринимаемой на слух или 4 представляемой в сознании) и тактильнодвигательными ощущениями, связанными с представлениями клавиатуры инструмента, что позволяет осуществлять творческое музицирование (сочинение, импровизацию), минуя оперирование наименованиями звуков-клавиш. Существующее несоответствие количества слоговых наименований с количеством звуков,используемых в темперированном музыкальном строе, приводит к тому, что фонетическое освоение музыкального языка обучаемым не может свободно протекать как процесс построения в его сознании логической системы, служащей словесному выражению мысли посредством именованных звуковысотных представлений. Наличие у высоты звука нескольких имен является тормозящим фактором развития музыкального слуха, памяти и соответственно построения музыкально-логического мышления,как способности свободно оперировать в сознании именованными звуко-высотными представлениями и адекватно воспринимать на слух мелодическую линию музыки. В системе музыкального образования в рамках предмета "сольфеджио" существует попытка сформировать фундамент музыкально-логического мышления путем практики сольфеджирования нотного текста (пение звуков именами нот) и записывания нотами воспринимаемых на слух мелодий(музыкальный диктант). К сожалению, результат не соответствует поставленным целям. В процессе профессионального обучения музыке донотный период занимает очень короткий промежуток времени и ограничен рамками диатонического звукоряда (белые клавиши фортепиано), где каждая высота звука соответствует своему имени. Выход за рамки этого звукоряда(черные клавиши фортепиано, не имеющие собственного имени) неизбежно вынуждает педагога вводить в процесс обучения в качестве зрительного опорного сигнала нотную графику. Она позволяет разучивать с учеником любые музыкальные произведения, не вдаваясь в изложение теоретических правил и закономерностей, обосновывающих выбор того или иного имени ноты для извлекаемого звука. Изучение правил теории музыки происходит параллельно освоению музыкального инструмента в течение всех лет обучения на предметах "Сольфеджио" и "Теория музыки". Минуя предварительные этапы формирования памяти на высоту звука, фонетического накопления словарного запаса, музыкального словотворчества (т.е. опыт сочинения собственных мелодий), необходимые для освоения речи, а также и последующий за ними этап практического установления взаимосвязи между музыкальной фонемой (высотой звука) и графемой, т.е. нотой,познание языка музыки начинается через зрительное восприятие принципиально новой для пользователя знаковой (нотной) системы графической записи. 5 При этом данная система сама по себе является очень сложной и условной системой письменности. В отличие от письменного языка пользователя, где графема служит отражению лишь имени звуковой частицы разговорной речи(фонемы), графема традиционного нотного письма - нота, несет в себе не только имя высоты звука, служащей отражению вертикали течения музыки, но и наименование длительности,например, целая, половинная, четвертная и т.д.,служащей отражению продолжительности этого звука в процессе течения музыки, т.е. ее горизонтали. И если для правильного прочтения вертикали достаточно запомнить все варианты написания каждой высоты звука, то прочтение горизонтали является чрезвычайно сложной задачей. В музыке организация звуков во времени осуществляется на основе повторности ритмоструктуры слов музыкальной речи (точной или варьируемой), вследствие чего ее течение пронизано равномерной последовательностью смысловых ударений (пульсацией течения музыки). Смысловые ударения - акценты пульсации,различаются между собой по силе тяжести, в результате чего течение музыки делится на сильные и слабые, равные по продолжительности временные отрезки (доли метра), равномерно чередующиеся между собой, аналогично чередованию ударных и безударных слогов размера стихотворной речи. Частота акцентов пульсации того или иного музыкального произведения служит средством передачи характера музыкального произведения и находит свое отражение в нотном тексте в виде авторского указания темпа, напримерallegro, или показания метронома, отражающего количество пульсаций в минуту на начало пьесы. Доля метра представляет собой абстрактную единицу времени течения музыки, вследствие этого автор при записи своего сочинения в качестве меры времени (доли метра) может выбрать любую длительность, например, доля=восьмой, доля=четвертной, доля=половинной. Исходя из этого, одна и та же мелодия может иметь различные виды записи (фиг. 1, 2, 3). При установлении одинакового темпа, например, для долей метра графически разных вариантов записи одной мелодии, их восприятие на слух при воспроизведении будет идентичным. То же относится и к обозначению продолжительности отсутствия звуков в течении музыки - длительностям пауз. Вследствие этого восприятие длительностей, отражающих в нотах соотношение продолжительности звуков течения музыки, вынуждено опираться не на конкретное, а на абстрактное мышление пользователя. Ритмоструктурное разнообразие слов музыкальной речи приводит как к дроблению временного отрезка доли на более мелкие длитель 002697 6 ности (равные и неравные между собой), так и к слиянию нескольких долей в одну длительность. В целях облегчения зрительного восприятия в тексте нотного письма меры течения времени - доли метра, входящие в ее временной отрезок более мелкие длительности объединяют в группу нот. Использование же в практике нотного письма различных метров (как простых,так и сложных) приводит к тому, что группирование длительностей может иметь не один, а несколько вариантов записи, вследствие чего группировка длительностей не всегда может быть простой и доступной сознанию, особенно детскому, и служить в качестве зрительного ориентира для выявления эталона времени доли. Проблему восприятия вертикали и горизонтали здесь и далее заявитель рассматривает на примере линеарной музыки (т.е. одноголосных мелодий). Восприятие музыки полифонического и гомофонно-гармонического склада усложнено пропорционально в соответствии с добавлением высотно-временных линий музыкальной речи. В нотной записи таким ясно выраженным ориентиром является лишь сильная доля, точнее, момент начала времени ее течения, благодаря тактовой черте, выставляемой перед ней. Остальные же доли для зрительного восприятия"размыты" в различных вариантах записи: а) дробление доли на равные отрезки времени; б) дробление доли на неравные отрезки времени доли; в)слияние долей в одну длительность доли; г) слияние окончания одной доли с началом следующей - затакт 1 и т. д. В целом, отсутствие в нотном письме графически ясно обозначенной меры времени течения музыки - доли, значительно усложняет формирование навыка чтения горизонтали нотного текста. В результате, для восприятия нотного текста пользователю (обучаемому) необходимо не только ориентироваться в знаках альтерации,служащих переименованию высоты звука и места его извлечения на музыкальном инструменте, но и знать различные варианты записи и правила группировки длительностей для распознавания доли метра среди длительностей ритмоструктуры записанной музыки. Верное воспроизведение при этом продолжительности звучания каждой длительности нотного текста невозможно без высокоразвитого чувства временных представлений, опирающегося на варьируемое темпом и длительностью(в зависимости от выбора пьесы) время течения и графическое оформление доли метра. Свободная ориентация в графических условностях измерения времени музыки нужна как исполнителю для прочтения (раскодирования) нотного текста и превращения его в звуковой результат, так и автору для перевода живого течения музыки на уровень письменной речи. 7 Автор, записывая свое сочинение, стоит перед необходимостью выбора а) имени для извлекаемого звука (музыкальной фонемы) при его записи нотой, соответствующей теоретическим закономерностям и правилам; б) длительности в качестве меры времени течения музыки - доли метра; г) правильного, во временном отношении,варианта соотнесения извлекаемых им звуков с выбранной им длительностью в качестве меры времени течения музыки -долей метра, и уже на этой основе записи звуков ритмоструктуры музыки в качестве тех или иных длительностей; д) варианта группировки длительностей между собой с целью обозначения в тексте долей. Отмечая роль собственного словотворчества как черезвычайно важного этапа в познании и освоении языка и рассматривая его применительно к музыке, нужно отметить, что в последние годы в целях интенсивного развития музыкального слуха и более глубокого познания основ музыкальной речи используют нетрадиционные методы обучения, в основе которых не чтение нотного текста, а собственное музыкальное творчество детей, заключающееся в сочинении на музыкальном инструменте мелодий,жанровых пьес и т.д. Необходимо подчеркнуть, что интерес детей к собственному творчеству напрямую зависит от количества сохраненных результатов своего труда. Ввиду сложности записи сочиненные ребенком мелодии, как правило, не сохраняются и быстро забываются. И его первоначальная творческая активность (в течение одного урока ученик может сочинить от 5 до 10 мелодий на стихотворный текст) через некоторое время проходит по причине отсутствия предмета гордости за свой труд - результата творчества в виде записанных "опусов", что приводит таким образом к снижению прогресса в деле познания музыки. Ребенок 5-7 лет, познавая мир и строя его в своем сознании путем накопления чувственных впечатлений и конкретных значений, не может легко принять фундаментальные основы нотной графики: условность переименования звуков и клавиш, связанных с местоположением нот, и,тем более, условность обозначений течения времени в музыке - длительности, основы, необходимые для ее записи. Требуя от пользователя наличия абстрактного мышления, не свойственного детскому сознанию, высокоразвитого чувства времени, а также обширных знаний теории музыки, необходимых для грамотной записи, нотное письмо не может быть использовано на начальном этапе обучения как способ сохранения результатов собственного творчества. В силу описанных проблем познание музыкального языка посредством нотной графики 8 в музыкальной школе в течение многих лет выглядит как "побуквенный" разбор музыкальных слов, в процессе которого неизбежно нарушается равномерность течения долей метра, тормозя тем самым у обучаемого формирование чувства временного представления доли в качестве универсального эталона измерения времени музыки и навык восприятия в нотном тексте смысловой логики музыкальной речи. Переименования высоты звуков и отсутствие простого зрительного ориентира пульсации доли в качестве меры течения времени препятствуют при восприятии нотного текста навыку чтения нотного текста, аналогичному чтению литературного текста на родном языке пользователя. Не пройдя этап фонетического накопления словарного запаса, этап формирования памяти на высоту звука, этап формирования именованных временных представлений, этап музыкального словотворчества (т.е. опыта сочинения собственных мелодий), а также последующий этап практического установления взаимосвязи между музыкальной фонемой (высотой звука) и графемой, т.е. нотой посредством записи музыкальных слов (время, отводимое для этих целей предметом "сольфеджио", не может считаться достаточным), обучаемый не может сформировать навык восприятия нотного текста и соответственно не может достичь уровня превращающего текст в инструмент произвольного развития музыкального слуха, инструмент формирования музыкально-логического мышления. Количественное несоответствие имензвуков сокращает до минимума фонетический уровень освоения музыкальной речи, преждевременно ввергая обучаемого в решение целого комплекса проблем, связанных с восприятием в графемах нотного текста высоты звука, длительности в качестве меры времени течения музыки, ориентира смысловых ударений (пульсации) - доли. Это превращает нотный текст в фактор, препятствующий построению музыкального слуха, развитию чувства временных представлений, восприятию в тексте смысловой логики музыкальной речи, развитию музыкальной памяти и формированию музыкальнологического мышления. Начало познания языка музыки и освоение музыкальной речи посредством нотного письма есть основная причина катастрофически низкой результативности системы начального музыкального образования (лишь 30 учащихся из 100, принятых на основе конкурсных вступительных экзаменов, заканчивают музыкальную школу, и только 2% окончивших ее могут использовать полученные знания на практике),непреодолимое препятствие на пути общедоступного получения музыкальных знаний и развития музыкальных способностей, на пути гармонического развития личности. Наряду с традиционной нотной графикой известна также 9 система записи нот по системе письма для слепых Луи Брайля. По Брайлю все нотные знаки,названия и обозначения высот звуков и продолжительность их звучания, так же как и буквы алфавита изображаются путем комбинаций шести точек в клетках, которые воспринимаются при чтении тактильно пальцами рук. Для правильного восприятия шеститочий в качестве знаков нотного текста применяются дополнительные знаки, поясняющие, что данный текст необходимо расшифровывать как символы нотной записи, что вносит дополнительную сложность в освоение нотного письма незрячими. Известно, что рассматривая наиболее сложный вопрос восприятия времени в процессе течения музыки - аспект, необходимый для выявления соотношений звуков ритмоструктуры музыкальной речи как при ее записи, так и при прочтении нотного текста, исследователи, говоря о взаимосвязи музыкальных звуков в музыке,приходят к определению ритма как закономерного расчленения временной последовательности раздражений на группы, объединяемые вокруг выделяющихся в том или другом отношении раздражителей, т.е. акцентов. Восприятие музыки всегда сопровождается непроизвольной мышечной реакцией слушателя или исполнителя в качестве сопереживания акцентам пульсации течения музыки. Восприятие ритма включает обычно те или другие двигательные реакции. Это могут быть видимые движения головы, руки, ноги или даже качание всем телом, или, наиболее часто, не проявляющиеся вовне зачаточные движения голосового, речевого и дыхательного аппарата,мышц конечностей, глубоко лежащих мышц грудной клетки и брюшной полости. Восприятие ритма никогда не бывает только слуховым; оно всегда бывает только слуходвигательным. Большинство людей не сознают этих двигательных реакций, пока внимание не будет специально обращено на них. Попытки подавить моторные реакции или приводит к возникновению таких же реакций в других органах, или влекут за собой прекращение ритмичных переживаний. Переживание ритма по существу своему активно. Нельзя просто слышать ритм. Слушатель тогда только переживает ритм, когда он его сопроизводит. Все сказанное особенно проявляется по отношению к восприятию ритмического акцента. С психологической стороны, ритмический акцент выражается в своеобразном переживании активности чувства деятельности, чего-то энергетического, напряженного, своего рода внутреннего толчка, причем переживание это связано с более сильными двигательными реакциями. Исходя из этих положений, можно сказать: музыкальное ритмическое чувство должно проявляться прежде всего в том, что восприятие 10 музыки совершенно непосредственно сопровождается теми или другими двигательными реакциями, более или менее точно передающими временной ход музыкального движения, или,говоря другими словами, восприятие музыки имеет активный слухо-моторный характер. Таким образом, основываясь на исследованиях психологов, а также на практическом опыте педагогов и исполнителей, можно сделать вывод о том, что непроизвольное мышечное (тактильное) реагирование пользователя на акценты пульсации музыки, отражающие логику равномерного течения смысловых ударений музыкальной речи, не являясь абсолютным эталоном времени, подобно секунде или минуте, представляет собой тем не менее универсальную меру измерения времени течения музыки, наполненного смысловым и художественновыразительным содержанием. Равномерные тактильные удары (кончиками пальцев о поверхность стола, ступней ноги об пол и т.д.) изначально могут быть использованы в качестве инструмента измерения течения музыки - ее долей, инструмента, необходимого как при записи музыки, так и при ее прочтении,инструмента, реагирующего на все темповые отклонения (замедления, ускорения), связанные с передачей художественного образа, с характером музыкального произведения. Известен способ обучения музыке, содержащий освоение музыкального инструмента,развитие музыкальной памяти и музыкального слуха, изучение составных элементов музыки,запись и прочтение музыкального текста, осуществляемые на основе семи однослоговых наименований двенадцати звуков темперированного строя и мест их извлечения на музыкальном инструменте. (Вахромеев В.А. "Элементарная теория музыки", изд. 7-е, М., Музыка, 1975). Известный способ предусматривают обязательное введение в учебный процесс в качестве зрительного опорного сигнала на всех этапах обучения нотной графике. Развитие музыкальной памяти осуществляют посредством освоения названий и месторасположения нот на нотном стане и последующего запоминания разучиваемой музыки. Практическое освоение музыкального инструмента начинают с освоения неполного темперированного строя в пределах диатонического звукоряда, например белых клавиш фортепиано До, Ре, Ми, Фа, Соль, Ля,Си. Выход за рамки этого диапазона неизбежно приводит к введению в учебный процесс в качестве зрительного опорного сигнала нотной графики. Известен способ обучения практическому музицированию, включающий поэтапное обучение игре на музыкальных инструментах по нотному тексту и поэтапное изучение нотной графики (RU,A2090938, опубликован 20.09.97 Бюл.26). На каждом этапе по известному способу изучают нотную грамоту, 11 используя клавиатуру клавишного музыкального инструмента, читают и ведут запись исполняемых музыкальных инструментов. Для чтения нотного текста формируют новые ритмослоги из фонетического ряда А, И, Т, Р и ведут запись,используя письменные знаки типа линия, петля,запятая, дуга. Известные способы обучения музыке опираются на семислоговую систему именации двенадцати звуков темперированного строя,используют нотацию на начальном этапе, которые в силу вышеизложенных причин являются тормозящим фактором на пути формирования памяти на высоту звука и становления музыкально-логического мышления. К недостаткам известных способов обучения также следует отнести и то, что практическое освоение составных элементов музыки,например звукоряда, интервала, аккорда, распределено программой на все годы обучения вследствие необходимости удержания в памяти большого объема правил, определяющих порядок переименований и записи звуков, и отсутствия смысловых ориентиров при изучении этих правил. Таким образом, известные способы обучения, опираясь на абстрактное восприятие нотной графики, не учитывают психологические закономерности восприятия и усвоения знаний и требуют больших затрат учебного времени. Известен способ нотной записи музыкальных звуков темперированного строя в двенадцатислоговой именации, по которому звуковысотная система отражается новой двенадцатислоговой системой наименования звуков темперированного строя на основе "хроморяда Белецкого"(RU А 2121717). Способ предусматривает применение пятилинейных нотоносцев и общепринятых обозначений нот для отображения высотной и ритмической структуры мелодии. Известный способ записи снимает проблемы, связанные с переименованием музыкальных звуков для отображения высотного рисунка мелодии, но не снимает вышеуказанных проблем, связанных с пониманием ритмического рисунка мелодии,что не способствует формированию чувства временного представления доли. Известно учебное пособие по теории музыки, содержащее две части, выполненные с возможностью перемещения друг относительно друга, на одной из которых нанесены структурные соотношения ступеней лада с обозначением внутриладовой степени их устойчивости, а на другой - графические символы абсолютных названий звуков темперированного строя по зональному принципу в объеме тональностей квинтового круга. Названия звуков выражены буквами и слогами - традиционно принятыми именами (SU А, 242653, 25.04.69) Недостатком известного пособия является то, что оно построено на вариантности имен 12 написания высоты звука, вследствие чего возникают вышеперечисленные проблемы, связанные с переименованием звуков. Это ведет к усложнению восприятия информации в процессе обучения. Известны музыкальные студии, нотные редакторы, используемые в средствах оргтехники,благодаря которым пользователь может аудиовизуально воспринимать звучащую мелодию с помощью курсора подсветки нотного текста,синхронно сопровождающего звучащий момент музыки ("Персональный оркестр в персональном компьютере", Санкт-Петербург, Ю.В. Петелин, Р.Ю. Петелин, изд. "Полигон", 1997 г.) Однако этот способ восприятия информации требует предварительного освоения новой графической системы передачи информации нотного письма, и не может быть доступен широкому кругу пользователей. Известен метод цифровой записи непосредственно с микрофона натуральных образцов(сэмплов) музыкальных и немузыкальных звуков. После программной обработки сэмплы хранятся в банке данных, например в постоянном запоминающем устройстве (ПЗУ), в качестве тонов созданных таким образом "инструментов" (например, "рояль", "голос", "телефон" и др.). Известен способ записи информации на компакт-дисках, содержащих музыку и тексты песен на языке пользователя, воспроизводимыхCD-ROM устройствами персонального компьютера в любых тональностях и темпах различными инструментами электронного банка данных(КАМИОКЕ "Русские народные песни и романсы" KRPC97-1001, KAMI, RDM Cd. Ltd 1997 г.). Озвучивание этих "инструментов" происходит в устройствах, использующих эти банки данных,например в цифровых музыкальных инструментах или звуковых картах (например, SoundBlaster AWE32), устанавливаемых в компьютерах. Устройства используют банки данных как непосредственно для исполнения музыки, так и для ее записи музыкальными студиями и нотными редакторами, а также для озвучивания музыки, записанной ранее в одном из известных стандартов, например MIDI. Разнообразие музыкальных и немузыкальных "инструментов",хранящихся в банке данных ПЗУ, расширяет творческие возможности пользователя. При этом необходимо отметить, что ни улучшение качества звучания создаваемых сэмплов музыкальных "инструментов", ни количественное их разнообразие в банках данных не могут способствовать ускорению развития музыкальных способностей и музыкального слуха в связи с рядом вышеуказанных проблем. В основу изобретения положена задача создания эффективной системы музыкального образования, основанной на формировании памяти на высоту звука и формировании музыкально-логического мышления путем создания 13 эффективного способа обучения музыке, способа записи музыки и учебных пособий по музыке. Целью изобретения является упрощение освоения основ музыкальной грамоты и сокращение сроков ее изучения. Раскрытие изобретения Поставленная задача решается тем, что в способе обучения музыке, содержащем развитие музыкальной памяти и музыкального слуха на основе разноименной системы наименований двенадцати звуков темперированного строя,развитие музыкальной памяти и музыкального слуха осуществляют формированием навыка восприятия высотных соотношений музыки в виде слоговой речи на основе разноименной однослоговой системы наименований всех звуков упомянутого строя. Предложенный способ обучения позволяет начать развитие музыкальной памяти, практическое освоение инструмента и основ теории музыки с одновременным использованием всех звуков темперированного строя. Предпочтительно в качестве разноименной однослоговой системы наименований звуков темперированного строя использовать "хроморяд Белецкого" - До, Ту, Ре, Мо, Ми, Фа, Зу,Соль, Ло, Ля, Цу, Си. Целесообразно в процессе обучения дополнительно использовать опорные визуальные сигналы в виде графического отображения на языке обучения слоговых наименований музыкальных звуков. Опорные визуальные сигналы можно располагать на любом удобном для восприятия месте. Целесообразно располагать их соответственно местам извлечения музыкальных звуков на музыкальном инструменте. Возможно выполнить графическую запись опорных элементов непосредственно на местах извлечения звуков или нанести на какой-либо носитель и закрепить их. Целесообразно в донотный период осуществлять изучение составных элементов музыки. Изучение составных элементов целесообразно осуществлять, формируя смысловые опорные пункты их понимания на основе полутона. Предпочтительно для характеристики упомянутых опорных пунктов вводить числовое обозначение. В соответствии с поставленной задачей создан способ записи музыки, содержащий фиксацию на носителе данных отображения условно принятых символов, предназначенных для отражения музыкальных звуков высотной системы равномерно темперированного строя, отображения временной организации упомянутых звуков с применением условно принятых символов дополнительных знаков, предназначенных для обозначения акцентов пульсации долей и отражения ритмической структуры упомянутой музыки, исходя из условного содержания в 14 каждой доле равных временных единиц, соответствующих наименьшему по продолжительности звуку в ее границах, при этом отображение упомянутой временной организации осуществляют по заранее заданным правилам, которые содержат условия обозначения акцента пульсации доли и ее временной единицы, условия отображения содержания количества временных единиц в ритмической структуре доли,и в которых новым является то, что высотную систему отображают символами музыкальных звуков в системе разноименной однослоговой именации звуков. Количество графических символов для отображения высотного рисунка при этом соответствует количеству звуков темперированного строя. Целесообразно использовать при записи музыки в качестве разноименной однослоговой системы именации звуков темперированного строя "хроморяд Белецкого" - До, Ту, Ре, Мо,Ми, Фа, Зу, Соль, Ло, Ля, Цу, Си. Целесообразно при записи о каждую временную единицу доли отображать отдельным символом. Такой способ записи музыки позволяет выполнять отражение ритмического и высотного рисунков мелодии единой строкой. Целесообразно в качестве символа музыкального звука выбиратьграфическое изображение слога. Возможно в качестве носителя данных использовать носитель системы Брайля. Целесообразно в качестве носителя данных выбирать электронное устройство. Предпочтительно на электронном устройстве дополнительно фиксировать символы, характеризующие условия звукового отображения наименований музыкальных звуков синхронно с их визуальным отображением. Решение задачи предусматривает создание для применения в процессе обучения способа воспроизведения наименований музыкальных звуков темперированного строя в разноименной однослоговой системе, включающей запись с помощью аналого-цифрового преобразователя образцов человеческого голоса в постоянном запоминающем устройстве для воспроизведения тонов музыкальных звуков слоговым музыкальным инструментом. Целесообразно при воспроизведении наименований в качестве разноименной однослоговой системы выбирать "хроморяд Белецкого" До, Ту, Ре, Мо, Ми, Фа, Зу, Соль, Ло, Ля, Цу,Си. Решение задачи предусматривает также создание для применения в процессе обучения учебных пособий. По одному из вариантов выполнения создано учебное пособие в виде устройства для воспроизведения наименований музыкальных звуков в разноименной однослоговой системе с использованием человеческого голоса, содер 15 жащее постоянное запоминающее средство со слоговым музыкальным инструментом, обеспечивающим пение наименований звуков в разноименной однослоговой системе человеческим голосом в качестве музыкальных тонов темперированного строя, при этом клавиши музыкального инструмента обозначены графическими наименованиями слогов упомянутой однослоговой системы. Целесообразно в учебном пособии в качестве разноименной однослоговой системы выбрать "хроморяд Белецкого" - До, Ту, Ре, Мо,Ми, Фа, Зу, Соль, Ло, Ля, Цу, Си. По другому варианту создания учебное пособие содержит, по меньшей мере, две части,выполненные с возможностью перемещения друг относительно друга, на одной из которых нанесены условно принятые символы наименований звуков равномерно темперированного строя в объеме, по меньшей мере, тональностей квинтового круга, а на другой нанесен, по меньшей мере, один из составных элементов теории музыки. В отличие от известного условно принятые символы наименований звуков равномерно темперированного строя нанесены в разноименной однослоговой именации, при этом количество упомянутых символов соответствует количеству звуков упомянутого строя. Целесообразно в учебном пособии в качестве упомянутых составных элементов выбрать интервалы. По другому варианту выполнения этого учебного пособия целесообразно в качестве упомянутых составных элементов выбрать структурные соотношения ступеней лада. Целесообразно выполнение структурных соотношений ступеней лада с обозначением внутриладовой степени их устойчивости, а в предпочтительном варианте графическое обозначение устойчивых и неустойчивых ступеней выполнено различными шрифтами. Краткое описание чертежей В дальнейшем изобретение поясняется описанием примеров его выполнения с ссылками на сопровождающие чертежи, где фиг. 1, 2 и 3 изображают примеры изложения одной и той же мелодии посредством выражения доли метра различными длительностями; фиг. 4 изображает запись той же мелодии по новому способу, где музыкальные звуки отображены их слоговыми именами, записанными буквами; фиг. 5 и 6 изображают примеры записи мелодии согласно изобретению в символах письменной речи; фиг. 7 и 8 изображают варианты записи мелодии согласно изобретению с использованием нотоносцев; фиг. 9 изображает блок-схему простейшего устройства, реализующего предлагаемый способ для записи звуков человеческим голосом; 16 фиг. 10 изображает пособие согласно изобретению в положении движка по отношению к основанию линейки, устанавливающего первой ступень этих ладов напротив звука Ми, показывающее слоговые наименования остальных ступеней в звукорядах мажорного, минорного,уменьшенного и увеличенного рядов; фиг. 11 изображает учебное пособие согласно изобретению, показывающее слоговые наименования ступеней при изменении положения движка по отношению к основанию линейки и расположению первой ступени напротив другого звука Мо; фиг 12 изображает учебное пособие согласно изобретению в другом варианте его воплощения; фиг. 13 изображает то же пособие с нанесенными графическими отображениями интервалов. Лучший вариант осуществления изобретения Решение задачи предусматривает использование постоянных и однозначных понятий для определения высоты звука присвоением двенадцати звукам темперированного строя и местам их извлечения на музыкальных инструментах разноименных однослоговых имен на языке пользователя. В качестве имен звуков можно использовать любые удобные для произношения однослоговые наименования в зависимости от языка пользователя. Предпочтительнее применять уже исторически известные наименования семи высот звуков До, Ре, Ми, Фа, Соль, Ля, Си, а остальным звукам темперированного строя, например соответствующим звукам черных клавиш фортепиано, присвоить самостоятельные однослоговые наименования. В дальнейшем изложении решение задачи будет раскрываться на примерах применения двенадцати слогов "хроморяда Белецкого" - До,Ту, Ре, Мо, Ми, Фа, Зу, Соль, Ло, Ля, Цу, Си. Учебный процесс на начальном этапе строят на фонетическом уровне, оперируя данными слогами для обозначения звуков и мест их извлечения, а также осуществляя их запись в виде слоговых графем, которые в качестве зрительного опорного сигнала на языке обучения(например, русском) наносят на места извлечения звуков (например, клавиши) или на какойлибо носитель (бумага, липкая аппликация и др.), закрепляемый соответственно этим местам на музыкальном инструменте. Начальный период обучения формирует память на высоту звука, закладывает основы накопления "словарного" запаса с учетом психологических аспектов восприятия окружающего мира, а именно способности человека наиболее быстро и полно воспринимать информацию,облеченную в конкретные однозначные понятия. По предлагаемому методу слоги (фонетика) тождественно употребляются как при про 17 чтении нот (графика), так и при именации мест извлечения звуков на музыкальных инструментах и непосредственно самих звуков. Предлагаемый способ обучения основан на соответствии количества однослоговых наименований с количеством звуков, используемых в темперированном музыкальном строе, вследствие чего фонетическое освоение обучаемым музыкального языка свободно протекает как процесс построения в его сознании логической системы, служащей словесному выражению мысли посредством именнованных звуковысотных представлений. Обучаемый имеет возможность с самого начала обучения осваивать сложные произведения и его элементы. Это надолго сохраняет интерес к процессу и является хорошим стимулом для более тщательной работы. В процессе обучения важно не только направлять внимание, но и поддерживать его длительное время. Внимание зависит от содержания, если оно непонятно,внимание падает. По данным психологов, человек с любым типом памяти усваивает материал значительно лучше, если он использует как слуховой, так и зрительный способ запоминания. В результате процесса обучения, который формирует однозначную ассоциативную связь между изучаемыми символами и их содержанием, в сознании обучаемого происходит слияние фонетики (слоговое произношение) и графики(нотация). Постоянное же интонационное пользование двенадцатью слогами (речь устная) приводит к навыку свободного оперирования звуковысотными представлениями на уровне слоговой речи и в мыслительном процессе (речь внутренняя), что является основой становления музыкально-логического мышления и адекватного слухового восприятия музыкальной речи. Способ обучения предусматривает проведение занятий как групповым, так и индивидуальным образом, выполнение заданий, решение задач, упражнений, большинство из которых осваивается использованием игровых методов обучения. Структуризация элементов музыкальной речи на основе полутона (наименьшее расстояние между звуками темперированного строя) позволяет освоить все составные элементы музыкальной речи, такие как звукоряды, ступени,интервалы, аккорды, в короткие сроки. Освоение происходит путем построения и воспроизведения элементов на инструменте и(или) голосом (слоговыми именами) от каждого звука. Стуктуризация и введение цифрового обозначения позволяет строить эти элементы от любого звука, а также транспонировать мелодии, оперируя их интервальным составом, выраженным в полутонах. Например, в структуре интервалов цифра указывает количество полутонов в интервале:- 2; Терция малая - 3; Терция большая - 4; Кварта - 5; Тритон - 6; Квинта - 7; Секста малая - 8; Секста большая - 9; Септима малая -10; Септима большая - 11; Октава - 12. Структура трезвучий: каждая цифра указывает на интервальный состав в полутонах. Например: Мажорное - 4 3; Минорное - 3 4; Уменьшенное - 3 3; Увеличенное - 4 4. Структура звукорядов определяется по интервальному составу между его ступенями. Например, структура звукоряда мажорной (натуральной) гаммы записывается как: 2-2-1-2-2-2-1. Гамма До мажор: До, Ре, Ми, Фа, Соль, Ля, Си,До. Гамма Ту мажор: Ту, Мо, Фа, Зу, Ло, Цу, До,Ту. Аналогично строятся (исполняются) и другие мажорные гаммы. Структура звукоряда минорной (натуральной) гаммы: 2-1-2-2-1-2-2. Гамма До минор: До, Ре, Мо, Фа, Соль, Ло, Цу,До. Гамма Ту минор: Ту, Мо, Ми, Зу, Ло, Ля,Си, Ту. Аналогично строятся (исполняются) и другие минорные гаммы. Структура звукоряда хроматической гаммы: 1-1-1-1-1-1-1-1-1-1-1-1. Хроматическая гамма от До: До, Ту, Ре, Мо, Ми, Фа, Зу, Соль,Ло, Ля, Цу, Си, До. Хроматическая гамма от Ту: Ту, Ре, Мо, Ми, Фа, Зу, Соль, Ло, Ля, Цу, Си,До, Ту. Аналогично строятся (исполняются) и другие хроматические гаммы. Структурирование изучаемого материала дает возможность оперативно, посредством простых арифметических действий строить звукоряд любого - мажорного, минорного, уменьшенного, увеличенного ладов, а также их разновидностей, при этом для нахождения в ладу необходимой ступени достаточно знать ее интервал от первой ступени лада. Например, при решении задания на нахождение субдоминанты в Ту мажоре обучаемому для ее определения нужно знать лишь, что она или является четвертой ступенью звукоряда,или отстоит на кварту (пять полутонов) от исходного звука. В результате он может найти ее сразу по этим параметрам, либо построив звукоряд Ту мажор - Ту, Мо, Фа, Зу, Ло, Цу, До, Ту(четвертый порядковый звук - Зу), либо отсчитав пять полутонов от Ту (Зу). Измерение интервалов в полутонах позволяет просто записывать, определять и строить не только трезвучия, но и более сложные аккорды, например: Септима большая от До, записывают как До 11=До-Си, До мажорное трезвучие(терция большая+терция малая) записывают как До 43=До-Ми-Соль, До большой мажорный септаккорд (септима большая+мажорное трезвучие) записывают как До 1143=До-Ми-СольСи. Для разучиваемых мелодий и пьес используют запись слоговыми графемами. Метроритмическая основа разучиваемого осваивается 19 обучаемым на имитационном уровне посредством сольмизации текста. При этом при переходе к традиционной нотной графике прочтение (воспроизведение) нотного текста производят следующим образом: ноты Си диез, До, Ре дубль бемоль читают как До, ноты Си дубль диез, До диез, Ре бемоль читают как Ту, ноты До дубль диез, Ре, Ми дубль бемоль читают как Ре, ноты Ре диез, Ми бемоль,Фа дубль бемоль читают как Мо, ноты Ре дубль диез, Ми, Фа бемоль читают как Ми, ноты Ми диез, Фа, Соль дубль бемоль читают как Фа,ноты Ми дубль диез, Фа диез, Соль бемоль читают как Зу, ноты Фа дубль диез, Соль, Ля дубль бемоль читают как Соль, ноты Соль диез,Ля бемоль читают как Ло, ноты Соль дубль диез, Ля, Си дубль бемоль читают как Ля, ноты Ля диез, Си бемоль, До дубль бемоль читают как Цу, ноты Ля дубль диез, Си, До бемоль читают как Си во всех октавах и ключах соответственно. Нотную запись звуков До, Ту, Ре, Мо, Ми,Фа, Зу, Соль, Ло, Ля, Цу, Си осуществляют как в традиционной нотации в соответствии с правилами нотной графики на основе последующего изучения классической теории музыки, так и на основе нового способа записи. Музыкальная грамота должна осваиваться только в единстве чтения и письма. Создание новой системы записи основано на равномерной пульсации музыки, фиксируемой тактильными мышечными ощущениям, и служит инструментом, отмечающим границы доли течения музыки, позволяя производить на ее основе запись(прочтение) ритма мелодии. Освоение нотной графики для человека есть не что иное, как познание принципиально новой системы кодирования звуковысотной информации. Этот процесс всегда требует наличия элементарной грамотности, сил, дополнительных затрат времени на ее освоение и, по вышеописанным причинам, наличия абстрактного мышления. Ввиду того, что в основе предлагаемого способа двенадцатислоговой системы записи линеарной музыки темперированного строя("слогопись Белецкого") лежит уже известный алфавит языка страны пользователя, грамотному человеку для практического освоения чтения и письма записи музыки требуется лишь знание нескольких простых правил ее записи и навык восприятия акцентов пульсации течения музыки, необходимый для правильности записи и прочтения временных соотношений продолжительности звуков (ритма мелодии). Навык формируют путем нескольких тренировок на основе совпадения тактильных мышечных ощущений (равномерное постукивание пальцами руки по крышке стола, ступни об пол и т.д.) с улавливаемыми на слух акцентами пульсации воспринимаемой музыки. Тактильные мышечные ощущения служат в дальнейшем 20 инструментом измерения течения музыки, позволяя любому грамотному человеку точно записывать и прочитывать время течения линеарной музыки. Разнообразие ритмоструктур музыкальных слов приводит к тому, что они (слова) могут состоять из различных по количеству и продолжительности звуков, как совпадая при этом своим началом с долей (акцентом пульсации) и укладываясь в рамки доли, так и не совпадая (например, затакт) или выходя далеко за пределы одной доли в виде продолжительных звуков или пауз, несущих художественно-смысловую и логическую нагрузку и содержащих в себе несколько акцентов пульсации (долей времени течения музыки). Запись звуков музыкальных слов простого строения, как, например, звук равен доли (1:1),или как в случае ритмического дробления доли на равные временные отрезки: 1:(1+1) - два звука, 1:(1+1+1) - три звука, 1:(1+1+1+1) - четыре звука и т.д., осуществляют просто путем записи наименований всех звуков, входящих во временные рамки доли, например Лясольфами. Музыкальные слова сложного ритмического строения состоят из звуков различной продолжительности. Это приводит к дроблению доли на неравные временные отрезки, например 1:(2+1), 1:(1+2), 1:(3+1), 1:(1:3), 1:(1+2+1). Выявление соотношений продолжительности звуков в составе доли между собой, необходимое для точной записи такого рода ритма или для последующего его адекватного воспроизведения, требует свою меру измерения, своего рода микропульсацию доли. Во избежание того, что термин микропульсация по аналогии с пульсацией может быть воспринят как относящийся в равной степени ко всем долям музыкального произведения, что не может быть принято по причине вариантности ритмоструктур музыкальных слов,для выявления продолжительности звуков в долях неравного ритмического дробления необходимо воспользоваться другим понятием в качестве инструмента измерения течения отдельно взятой доли независимо от предшествующей и последующей. Для этих целей заявитель предлагает использовать универсальное понятие музыкальный квант (наименьшая дискретная величина движения). В новом способе записи такой дискретной величиной-квантом доли становится звук, наименьший по своей продолжительности в процессе течения отдельно взятой доли. Каждое имя звука в записи отражает квант соответствующей доли. Представляя собой дискретную единицу течения доли, он может быть выражен как одним звуком, равным доле, так и несколькими. Для обозначения продолжительности звука, содержащего в себе два, три и более квантов, используют один из заранее выбранных графических символов письменной речи. Один из таких знаков выбирают для отра 21 жения последующих квантов в составе этого звука. При восприятии мелодии сложного ритмоструктурного строения количество квантов в каждом звуке ее доли выявляют посредством равномерной микропульсации в виде тактильного мышечного фиксирования квантов (квантование доли), сочетаемого с пением звуков. Второй и последующие кванты, присутствующие в течении звука, отражают в записи заранее определенным графически символом. Таким образом, тактильные мышечные ощущения обучаемого, фиксирующие пульсацию для выявления меры течения музыки - долей, а при необходимости и микропульсацию для выявления меры течения доли - квантов,становятся универсальным инструментом, позволяющим осуществлять как запись музыки,так и последующее ее точное прочтение на языке пользователя. Предлагаемый способ осуществляют следующим образом. Используя алфавит и знаки пунктуации,применяемые в графическом письме русского языка, наименования звуков темперированного строя по двенадцатислоговой системе "хроморяда Белецкого", например До, Ту, Ре, Мо, Ми,Фа, Зу, Соль, Ло, Ля, Цу, Си, пишут (набирают) в виде стихотворного текста известными способами, например пользуясь текстовым редактором средств оргтехники. Имена звуков (слоги) объединяют вмузыкальные слова (мелодические, интонационноритмические обороты), которые разделяют пробелом, как показано на фиг. 4, исходя из логики восприятия музыкальной речи. Выбирают для обозначения ритмического рисунка группу графических символов письменной речи, например запятая, точка, дефис,ударение. Выбирают один из графических символов для графического отображения паузы. На фиг. 5 паузу отображают графическим символом знака ударения, а на фиг. 6 для отображения паузы выбирают запятую. Запись и прочтение временных соотношений продолжительности звуков, т.е. ритмической структуры мелодии, осуществляют на основе равномерных тактильных мышечных ощущений пользователя (инструмент измерения времени течения музыки), например постукивания кончиками пальцев о поверхность стола,фиксирующих логические ударения музыки и выявляющих тем самым долю - меру времени течения музыки, начало которой (акцент пульсации) графически обозначают в тексте, например, как показано на фиг. 5 написанием с заглавной буквы имени звука, совпадающего с этим акцентом (Ля); дефисом (-) при наличии акцента в процессе времени течения звука; знаком ударения, выставляемым над пробелом ( ' ), при отсутствии звука (паузе) на момент акцента, 002697 22 которые (дефис или знак ударения) ставят в соответствии с количеством таких акцентов. Графические символы (запятая на фиг. 5 или точка на фиг. 6 ) используют для отображения ритмического рисунка в пределах границ акцентов пульсации. Имена звуков, входящих в состав доли,пишут с маленькой буквы. Каждый графический символ записи (имя звука, дефис, ударение, запятая) фиг. 5 отражает один квант - равный отрезок времени течения соответствующей доли. Второй и последующие кванты в течении звука отражают в записи запятой. При неравномерном ритмическом дроблении доли точную запись и прочтение ритма достигают через квантизацию доли (восприятия в отдельно взятой доле ее наименьших дискретных единиц - квантов) и ее квантование (отсчет посредством тактильных мышечных ощущений количества квантов в каждом звуке доли). Наличие в звуке (паузе) второго (третьего и т.д.) кванта обозначают графическим символом, например ( , ) запятой фиг. 5. Запятая отражает один квант времени,перераспределенный в пользу звука, предшествующего ее написанию. Каждый символ записи (имя звука, дефис,ударение, запятая) отражает один квант времени течения соответствующей доли. В предлагаемой записи нет потактового разделения долей. Воспринимаемая ритмоструктура течения музыки и выявляемые тактильно и слухом ее сильные доли группируют непроизвольно в сознании пользователя акценты пульсации в различные метрические группы 2-х (раз-два) или 3-х (раз-два-три)-дольного метра, позволяя тем самым в соответствии с логикой музыкальной речи записывать мелодию в виде стихотворных строк. Высота звуков в предлагаемом способе записи имеет относительное значение. Звуки, выходящие за пределы исходной октавы хроморяда вверх или вниз на одну октаву (две и более),отмечают горизонтальными чертами (двумя и более), выставляемыми над или под именем звука соответственно. В системе Луи Брайля для этих целей используют знак плюс или минус перед соответствующим звуком. В целях сокращения текста и упрощения записи в предлагаемом способе записи можно использовать ряд обозначений традиционного нотного письма, таких как реприза, вольта,фермата, мордент, трель, группето, форшлаг и др. Приобретение каждым звуком темперированного строя своего собственного имени снимает для пользователя необходимость решения задачи выбора имени воспринимаемой высоте тона, а графическая система родного алфавита,избранная для записи наименований звуков,упрощает прочтение. Кроме того, становится возможным использовать способ записи как переходный к традиционной нотации, располагая графические символы обычных нот на ното 23 носце. В этом случае случае не имеет значения выбор длительности ноты (фиг. 7 и 8). Выбор вида используемых графических символов ритмической структуры определяет преподаватель перед началом обучения, и он может использовать как традиционные знаки препинания, так и другие знаки письменной речи и нотной записи. Таким образом, новый способ музыкальной речи в сочетании с известными аудиовизуальными (аудиотактильными) техническими средствами и форматами обработки звука и изображения служит инструментом синхронного(визуального/тактильного) перевода мелодий музыкальных произведений на язык пользователя в устройствах аудиовизуального, аудиотактильного восприятия информации (средствах оргтехники, сети Internet, кино- и телекоммуникаций). В этом качестве способ используют в познавательных, учебных, игровых и развлекательных программах, воспроизводя информацию известным способом как в фиксированных,так и в произвольных темпах и вариантах озвучивания, например "слогофоном Белецкого",сопровождая текст записи исполняемой музыки на экране световым (в устройстве тактильного восприятия - тактильным) курсором, фиксирующим момент звучания синхронно темпу воспроизведения музыки. Через непроизвольное мышечное реагирование слушателя на акценты пульсации звучащей музыки и зрительно (тактильно)-слуховое синхронизированное восприятие наименований звуков происходит установление взаимосвязи между течением музыки и правописанием, приводя таким образом к ускорению процесса ее освоения и формированию навыка чтения в виде последовательности операций вижу-слышувоспроизвожу. Сформированный таким образом навык чтения в последующем позволяет использовать предлагаемый способ записи в качестве автономного инструмента произвольного расширения словарного запаса, накопления знаний и построения музыкально-логического мышления пользователя. На основе нового способа неизбежно появление и нового метода обучения музыке, а также создание новых шрифтов текстовых редакторов средств оргтехники и печатающих устройств, использующих в качестве литеры своего шрифта имя звука или другой ее графический символ. Тактильные мышечные ощущения, используемые в качестве инструмента восприятия и измерения времени течения музыки: а) записывать мелодии собственных сочинений и воспринимаемой музыки; б) читать записанные ранее мелодии; в) формировать навык восприятия музыки в качестве живой ткани разговорной речи, наполненной логическим смыслом и эмоциональным содержанием. 24 Использование предлагаемого способа двенадцатислоговой системы записи линеарной музыки темперированного строя в системе алфавита Луи Брайля на языке пользователя позволяет избежать дополнительного освоения принципиально новой системы кодирования звуковысотной информации, которой является нотная система Луи Брайля. Процесс формирования навыка правильности записи и прочтения временных соотношений продолжительности звуков по предлагаемому способу по системе Луи Брайля строится аналогично описанному выше. Предлагаемый метод обучения музыке, переводя его на фонетико-слоговой уровень,принципиально меняет технологию освоения музыкальной речи, развития музыкального слуха, формирования музыкальных способностей посредством использования человеческого голоса в банке данных (например, ПЗУ) в качестве принципиально нового слогового музыкального инструмента "слогофон Белецкого", обеспечивающего воспроизведение музыкальных тонов темперированного строя пением наименований звуков, и создания на его основе принципиально новых непроизвольно обучающих устройств(синтезаторов, инструментов, игрушек). Непосредственно с микрофона, используя аналого-цифровой преобразователь (АЦП), записывают образцы человеческого голоса, женского и (или) мужского, воспроизводящего (поющего в объеме своего диапазона) на языке пользователя в качестве музыкальных тонов темперированного строя наименования звуков в двенадцатислоговой системе, например в хроморяде Белецкого (До, Ту, Ре, Мо, Ми, Фа, Зу,Со(ль), Ло, Ля, Цу, Си). Эти оцифрованные слоговые сэмплы после программной обработки известным звуковым редактором, например Sound Forge, "зашивают" в банк данных, например, постоянного запоминающего устройства (ПЗУ) в качестве музыкальных тонов. Таким образом, в банке данных ПЗУ получают принципиально новый слоговой музыкальный инструмент. Банк данных со слоговым музыкальным инструментом "слогофон Белецкого" обеспечивает содержащим его устройствам принципиально новое качество - воспроизведение музыкальных тонов темперированного строя пением наименований звуков в двенадцатислоговой системе (например, хроморяде Белецкого - До,Ту, Ре, Мо, Ми, Фа, Зу, Со(ль), Ло, Ля, Цу, Си) и может быть использован в новых музыкальных редакторах, синтезаторах, игровых и обучающих устройствах. Простейшее устройство, представленное на фиг. 9, осуществляющее предлагаемый способ, содержит в себе следующие компоненты: клавиатуру (1) устройства с нанесенными на языке пользователя двенадцатислоговыми наименованиями клавиш; центральный процессор(2), сканирующий матрицу клавиатуры и преобразующий позиционный код матрицы в порядковый номер клавиш; постоянное запоминающее устройство (3) с программами управления и сканирования клавиатуры; оперативное запоминающее устройство (4) для временного хранения информации переменных данных; банк данных (5), в котором хранится цифровая информация о волновых формах звуков слогового музыкального инструмента "слогофон Белецкого"; процессор цифровой обработки сигналов (6),формирующий в реальном масштабе времени звуки, извлекаемые из ПЗУ (их высоту, громкость) в соответствии с нажатием клавиш устройства; цифроаналоговый преобразователь (7) и выход на звуковоспроизводящее оборудование. Предлагаемый способ осуществляют следующим образом. Используя аналого-цифровой преобразователь, записывают непосредственно с микрофона образцы (сэмплы) человеческого голоса, женского и (или) мужского, воспроизводящего на языке пользователя в качестве музыкальных тонов наименования звуков темперированного строя в двенадцатислоговой системе, например в хроморяде Белецкого (До, Ту, Ре, Мо, Ми, Фа,Зу, Со(ль), Ло, Ля, Цу, Си). Затем подвергают программной обработке известным звуковым редактором (например,Sound Forge) две фазы звучания слога (фазы согласной и "кольцевание" фазы гласной), при этом в целях экономии памяти окончание имени звука СОЛЬ (т.е. ль) обрезается. Полученные слоговые сэмплы в виде цифровой информации"зашивают" в банк данных (5) в качестве музыкальных тонов. В результате в банке данных получают принципиально новый слоговой музыкальный инструмент, служащий для воспроизведения музыкальных тонов темперированного строя пением наименований звуков - До, Ту,Ре, Мо, Ми, Фа, Зу, Со, Ло, Ля, Цу, Си. Этот слоговой музыкальный инструмент может быть использован в принципиально новых непроизвольно обучающих устройствах(синтезаторах, звуковых платах), в игровых и обучающих программах, а сама двенадцатислоговая система в качестве озвучивания музыкальных тонов может быть применена и при написании программных продуктов. Новый инструмент может быть использован также и в устройствах, воспроизводящих записанную ранее музыку известным способом,например в формате MIDI. Музыкальные звуки,записанные традиционной нотной графикой,инструмент воспроизводит следующим образом: ноты Си диез, До, Ре дубль бемоль поет как слог До; ноты Си дубль диез, До диез, Ре бемоль поет как слог Ту; ноты До дубль диез, Ре, Ми дубль бемоль поет как слог Ре; ноты Ре диез,Ми бемоль, Фа дубль бемоль поет как слог Мо; ноты Ре дубль диез, Ми, Фа бемоль поет как 26 слог Ми; ноты Ми диез, Фа, Соль дубль бемоль поет как слог Фа; ноты Ми дубль диез, Фа диез,Соль бемоль поет как слог Зу; ноты Фа дубль диез, Соль, Ля дубль бемоль поет как слог Со; ноты Соль диез, Ля бемоль поет как слог Ло; ноты Соль дубль диез, Ля, Си дубль бемоль поет как слог Ля; ноты Ля диез, Си бемоль, До дубль бемоль поет как слог Цу; ноты Ля дубль диез,Си, До бемоль поет как слог Си во всех октавах и ключах в пределах диапазона человеческого голоса. Звуки, выходящие за рамки этого диапазона, переносятся на октаву (две) вверх или вниз соответственно. При использовании инструмента в музыкальных редакторах нотную запись звуков До,Ту, Ре, Мо, Ми, Фа, Зу, Со(ль), Ло, Ля, Цу, Си осуществляют как в традиционной нотации на основе классической теории музыки и в соответствии с правилами традиционной нотной графики, так и при создании соответствующих новых нотных редакторов по новому методу нотной записи. Таким образом, на основе известных компонентов получено устройство для непроизвольного освоения фонемно-слоговой музыкальной речи и формирования памяти на именованную высоту звука ("абсолютного слуха) основы становления музыкально-логического мышления, посредством воспроизведения музыки человеческим голосом, поющим слоговые наименования звуков темперированного строя,восприятие и освоение которых в качестве слоговых фонем музыкальной речи может начинаться ребенком параллельно с познанием языка человеческого общения. Интонирование, возникающее при непроизвольной имитации воспроизводимых наименований звуков в процессе пользования устройством, приводит к адекватному узнаванию имен музыкальных тонов (как слоговых фонем) в звучании других (не слоговых) музыкальных инструментов и формированию способности восприятия мелодии в качестве слоговой речи. Путь освоения музыкального языка посредством различных устройств, использующих новый музыкальный инструмент, становится доступен каждому способному различать фонемы, превращая таким образом обучение музыке в интересное занятие. Для облегчения ориентации учащихся при изучении основных элементов музыки выполнены учебные пособия, представленные на фиг. 10,11, 12, выполненные по одному принципу. Учебное пособие (фиг. 10) состоит из основания линейки (1) и движка (2). На двух одинаковых по содержанию полях линейки (1)(верхнем и нижнем) нанесены в объеме двух октав имена звуков темперированного строя в новой двенадцатиоднослоговой именации (Фа,Зу, Соль, Ло, Ля, Цу, Си, До, Ту, Ре, Мо, Ми,Фа, Зу, Соль, Ло, Ля, Цу, Си, До, Ту, Ре, Мо,Ми). Новые слоги звуков (Ту, Мо, Ло, Цу), со 27 ответствующие черным клавишам фортепиано,расположены соответственно на темном фоне. На движок (2) нанесены обозначения римскими цифрами последовательности семи ступеней звукорядов мажорного (верхний ряд) и семи ступеней минорного (нижний ряд) с обозначением внутриладовой степени их устойчивости путем графического написания жирным шрифтом устойчивых ступеней (I, III, V), лежащих в основе этих ладов, и наклонным курсивом - неустойчивых ступеней (II, IV, VI, VII). Кроме того, главные ступени мажорного и минорного ладов - Тоника, Субдоминанта, Доминанта - дополнительно обозначены латинским шрифтом (Т S D). Под строкой мажорного лада нанесена римскими цифрами строка шестиступенного звукоряда увеличенного лада (I/II, III,IV, V, VI), неустойчивость которого, созданная соотношением ступеней I, III, V, выделенных жирным шрифтом, обозначена курсивом. Над строкой минорного лада расположена строка восьмиступенного уменьшенного лада (I, II, III,IV, V, VI VII, VIII), неустойчивость которого,созданная соотношением ступеней (I, III, V, VII,I), выделенных жирным шрифтом, также обозначена курсивом. Предлагаемая линейка работает следующим образом. Для нахождения в определенной тональности обучающийся или преподаватель устанавливает путем передвижения движка 2 обозначение первой (I) ступени напротив нанесенного на основание линейки 1 выбранного имени звука, например "Ми", как показано на фиг. 10. В результате чего обучаемый моментально и наглядно может увидеть или определить слоговое наименование любой ступени в звукоряде каждого из ладов, нанесенных на движок линейки. Использование предлагаемой линейки на основе двенадцатислоговой именации позволяет упростить ориентацию во всех ладах и тональностях, многократно ускорить процесс обучения и избежать многочисленные переименования высот звуков при смене ладов и тональностей в темперированном строе. Предлагаемая принципиально новая система музыкального образования позволяет приобщать к активному восприятию музыки и музыкальному творчеству всех людей, обладающих физическим слухом, с 5 лет и до глубокой старости; развивать музыкальный слух, музыкальную память и музыкально-логическое мышление у миллионов телезрителей и пользователей сети Internet посредством аудиовизуального(аудиотактильного) восприятия слогописи в информационно-музыкальных передачах и специальных обучающих программах; упростить познание музыкальной культуры людям, лишенным зрения, посредством издания для них в системе Луи Брайля записи мелодий музыкальных произведений и тактильного ее прочтения, а также возможности сохране 002697 28 ния ими в слогописи результатов собственного музыкального творчества; решить проблему общедоступности музыкального воспитания и образования в общеобразовательных школах и детских садах посредством массового издания музыки (мелодий музыкальных произведений) на принципиально новой основе; сделать новый способ записи промежуточным этапом освоения нотной грамоты в ДМШ,упростить этим вхождение ребенка в традиционную нотную графику; сохранять результаты собственного музыкального творчества непрофессиональных композиторов и любителей музыки, став инструментом для этого; осуществлять разработку программных продуктов; начать выпуск видеокассет, компактдисков CD-ROM и других носителей информации, записанных для устройств аудиовизуального, аудиотактильного восприятия в режиме синхронного перевода слогописи музыки на язык пользователя. Промышленная применимость Решение задачи повышения эффективности обучения музыке при осуществлении изобретения подтверждается экспериментальным обучением. Полученный опыт свидетельствует об успешном освоении материала учениками за короткие сроки, а основной материал до автоматизма усваивается на уроках. Прошли переподготовку и освоили предложенный способ группы высококвалифицированных преподавателей музыкальных школ. Результаты позитивны. ФОРМУЛА ИЗОБРЕТЕНИЯ 1. Способ обучения музыке, заключающийся в том, что присваивают безымянным звуковым сигналам, входящим в состав 12 звуковых сигналов октавы хроматической гаммы темперированного строя, отстоящих вверх на полутон от звуковых сигналов, имеющих собственные имена До, Ре, Фа, Соль, Ля, соответственно фонетическую характеристику в виде собственного имени, имеющего, по меньшей мере, одну гласную и, по меньшей мере, одну согласную,формируют последовательность имен звуковых сигналов в соответствии с последовательностью 12 звуковых сигналов хроматической гаммы темперированного строя, отстоящих один от другого на интервал полутона по высоте звукового сигнала,осваивают структурные элементы музыкальной речи,отличающийся тем, что на донотном этапе обучения определяют высоту регистра звукового сигнала, соответствующую высоте регистра голоса обучаемого, 29 определяют высоту звукового сигнала в найденном регистре, совпадающую с высотой тона голоса обучаемого,последовательно в сторону повышения и в сторону понижения изменяют высоту звукового сигнала в найденном регистре, по меньшей мере, на полутон, посредством чего формируют у обучаемого навык интонирования воспроизводимых звуковых сигналов хроматической гаммы темперированного строя путем пропевания голосом их наименований,озвучивают обучаемому, по меньшей мере,одну музыкальную фразу с использованием собственных имен 12 звуковых сигналов хроматической гаммы темперированного строя,повторяют вместе с обучаемым, по меньшей мере один раз, указанную музыкальную фразу с использованием собственных имен 12 звуковых сигналов хроматической гаммы темперированного строя до установления взаимосвязи в памяти обучаемого между высотой каждого звукового сигнала хроматической гаммы темперированного строя, входящего в указанную музыкальную фразу, закрепленным за ним собственным именем и временными соотношениями продолжительностей звуковых сигналов. 2. Способ по п.1, отличающийся тем, что в качестве имен звуковых сигналов, отстоящих вверх на полутон от звуковых сигналов, имеющих собственные имена До, Ре, Фа, Соль, Ля,используют имена Ту, Мо, Зу, Ло, Су и формируют хроматическую гамму последовательности имен звуковых сигналов в соответствии с последовательностью 12 звуковых сигналов хроматической гаммы, отстоящих один от другого на интервал полутона по высоте звукового сигнала До, Ту, Ре, Мо, Ми, Фа, Зу, Соль, Ло, Ля,Су, Си. 3. Способ по любому из пп.1-2, отличающийся тем, что осуществляют, по меньшей мере один раз, повторение вместе с обучаемым указанной музыкальной фразы с использованием собственных имен 12 звуковых сигналов хроматической гаммы темперированного строя в медленном темпе с сохранением временных соотношений продолжительностей звуковых сигналов музыкальной фразы посредством интонирования обучаемым воспроизводимым имимени высоты звука до формирования в памяти обучаемого взаимосвязи между высотой воспроизводимого голосом каждого звукового сигнала хроматической гаммы темперированного строя и закрепленным за ним собственным именем и временным соотношением звуковых сигналов. 4. Способ по любому из пп.1-3, отличающийся тем, что в качестве основы для определения структурных элементов музыкальной речи,выбранных из группы, состоящей из звукоряда,лада, созвучия и аккорда, используют интервал. 5. Способ по п.4, отличающийся тем, что для обозначения интервала, являющегося основой структурных элементов музыкальной речи, 002697 30 используют буквенно-цифровое обозначение Мн, где М - указывает имя исходного основного тона звукового сигнала, определяющего название соответствующего аккорда, созвучия, лада и звукоряда, н - количество полутонов от имени исходного основного тона звукового сигнала. 6. Способ по п.4, отличающийся тем, что для обозначения созвучия и аккорда, являющихся основой структурных элементов музыкальной речи, используют буквенно-цифровое обозначение Мнк, где М - указывает имя исходного основного тона звукового сигнала, определяющего название соответствующего аккорда,созвучия, лада и звукоряда, н - количество полутонов от имени исходного основного тона звукового сигнала, к -количество полутонов в составе последующего интервала в аккорде. 7. Способ по п.1, отличающийся тем, что отображают обучаемому местонахождение на музыкальном инструменте каждого из 12 звуковых сигналов хроматической гаммы темперированного строя, для чего размещают на музыкальном инструменте графическое отображение имен звуковых сигналов в местах, соответствующих их извлечению,устанавливают соответствие между именем каждого звукового сигнала музыкальной фразы и местом его извлечения на музыкальном инструменте,побуждают обучаемого воспроизвести голосом, по меньшей мере один раз, имена музыкальных звуков изучаемой музыкальной фразы в медленном темпе с сохранением ритмической структуры музыкальной фразы и синхронно при соблюдении приемов звукоизвлечения на музыкальном инструменте исполнить разучиваемую музыкальную фразу до установления взаимосвязи в памяти обучаемого между высотой каждого звукового сигнала хроматической гаммы темперированного строя, входящего в указанную музыкальную фразу, закрепленным за ним собственным именем и временными соотношениями продолжительностей звуковых сигналов. 8. Способ записи музыкального текста, заключающийся в том, что присваивают безымянным звуковым сигналам, входящим в состав 12 звуковых сигналов октавы хроматической гаммы темперированного строя, отстоящих вверх на полутон от звуковых сигналов, имеющих собственные имена До,Ре, Фа, Соль, Ля, соответственно фонетическую характеристику в виде собственного имени,имеющего, по меньшей мере, одну гласную,формируют последовательность имен звуковых сигналов в соответствии с последовательностью 12 звуковых сигналов хроматической гаммы темперированного строя, отстоящих один от другого на интервал полутона по высоте звукового сигнала,отличающийся тем, что воспроизводят голосом музыкальную фразу с использованием собственных имен 12 зву 31 ковых сигналов хроматической гаммы темперированного строя, при этом выделяют ударением доли течения времени музыкальной фразы и записывают подряд строчными буквами имена всех звуковых сигналов, составляющих музыкальную фразу,посредством метронома устанавливают частоту появления долей, представляющую собой частоту пульсаций течения музыкальной речи,синхронно при отсчете времени метрономом еще раз воспроизводят голосом музыкальную фразу с использованием собственных имен 12 звуковых сигналов хроматической гаммы темперированного строя и корректируют полученную запись, для чего при совпадении пульсации течения музыкальной речи с моментом воспроизведения голосом звукового сигнала музыкальной фразы отмечают прописной буквой имя этого звукового сигнала, остальные имена звуковых сигналов в доле оставляют записанными строчными буквами, а при отсутствии и при наличии в момент пульсации звукового сигнала используют специальные знаки. 9. Способ по п.8, отличающийся тем, что в качестве имен звуковых сигналов, отстоящих вверх на полутон от звуковых сигналов, имеющих собственные имена До, Ре, Фа, Соль, Ля,используют имена Ту, Мо, Зу, Ло, Су и формируют последовательность имен звуковых сигналов в соответствии с последовательностью 12 звуковых сигналов хроматической гаммы, отстоящих один от другого на интервал полутона по высоте звукового сигнала До, Ту, Ре, Мо,Ми, Фа, Зу, Соль, Ло, Ля, Су, Си. 10. Способ по п.8, отличающийся тем, что в качестве специальных знаков используют - исоответственно при наличии звукового сигнала в момент пульсации и при отсутствии звукового сигнала в момент пульсации. 11. Способ по п.8, отличающийся тем, что при наличии в доле звуковых сигналов, имеющих различную длительность, в указанной доле дополнительно осуществляют дробление длительности звуковых сигналов на более мелкие равные временные отрезки - дискретные единицы, соответствующие самому короткому звуковому сигналу в доле, которые служат эталоном длительности для каждого звукового сигнала в доле, и при наличии, по меньшей мере, одной дополнительной дискретной единицы в составе звукового сигнала, эту звуковую единицу отображают знаком ,. 12. Способ по п.8, отличающийся тем, что в качестве носителя использован носитель, выбранный из группы, состоящей из бумаги, ткани, пластика, электронного носителя, носителя системы Брайля. 13. Способ по п.8, отличающийся тем, что звуковые сигналы, выходящие вверх или вниз за пределы октавы исходного звукоряда хроматической гаммы темперированного строя, отме 002697 32 чают знаком - над или под именем звукового сигнала соответственно. 14. Способ по п.8, отличающийся тем, что при использовании электронного носителя на нем дополнительно записывают звуковые сигналы, которые предназначены для воспроизведения одновременно с видеосигналами, отображающими имена 12 звуковых сигналов хроматической гаммы темперированного строя, соответствующих воспроизводимой музыкальной фразе. 15. Способ воспроизведения звуковых сигналов хроматической гаммы темперированного строя, заключающийся в том, что присваивают безымянным звуковым сигналам, входящим в состав 12 звуковых сигналов октавы хроматической гаммы темперированного строя, отстоящих вверх на полутон от звуковых сигналов, имеющих собственные имена До,Ре, Фа, Соль, Ля, соответственно фонетическую характеристику в виде собственного имени,имеющего, по меньшей мере, одну гласную и,по меньшей мере, одну согласную,формируют последовательность имен звуковых сигналов в соответствии с последовательностью 12 звуковых сигналов хроматической гаммы темперированного строя, отстоящих один от другого на интервал полутона по высоте звукового сигнала,отличающийся тем, что записывают с микрофона в ПЗУ воспроизводимые человеческим голосом имена 12 звуковых сигналов хроматической гаммы темперированного строя в качестве образцовых сигналов,имеющих соответствующую высоту,формируют из имен 12 образцовых сигналов имена 12 соответствующих производных сигналов, в которых гласный звукфонема имеет продолженную длительность, и записывают сформированные имена в ПЗУ,преобразуют высоту полученных 12 производных имен звуковых сигналов в сторону повышения и в сторону понижения, по меньшей мере, на октаву в объеме диапазона музыкального инструмента и записывают преобразованные имена звуковых сигналов в ПЗУ,используют указанные имена звуковых сигналов для электронного музыкального инструмента, воспроизводящего имена звуковых сигналов хроматической гаммы темперированного строя в соответствии с проигрываемой музыкальной фразой. 16. Способ по п.15, отличающийся тем, что в качестве имен звуковых сигналов, отстоящих вверх на полутон от звуковых сигналов, имеющих собственные имена До, Ре, Фа, Соль, Ля,используют имена Ту, Мо, Зу, Ло, Су и формируют последовательность имен звуковых сигналов в соответствии с последовательностью 12 звуковых сигналов хроматической гаммы темперированного строя, отстоящих один от другого на интервал полутона по высоте звукового сигнала До, Ту, Ре, Мо, Ми, Фа, Зу, Соль, Ло,Ля, Су, Си. 17. Учебное пособие для тренировки навыков ориентации в структурных элементах музыкальной речи для использования по п.1,содержащее основание, на которое последовательно и с равными интервалами нанесены имена звуковых сигналов, по меньшей мере одной, октавы хроматической гаммы темперированного строя,элемент, закрепленный на основании с возможностью пошагового перемещения относительно имен звуковых сигналов, на который нанесены в определенной последовательности элементы музыкальной грамоты, выбранные из группы, состоящей из звукоряда, ступеней, ладов, цифрового обозначения интервалов, созвучий, аккордов,отличающееся тем, что безымянным звуковым сигналам, входящим в состав 12 звуковых сигналов октавы хроматической гаммы темперированного строя,отстоящих вверх на полутон от звуковых сигналов, имеющих собственные имена До, Ре, Фа, Соль, Ля, присвоены соответствующие фонетические характеристики в виде собственных имен, имеющих, по меньшей мере, одну гласную и, по меньшей мере, одну согласную, которые нанесены на основание в промежутке между именами звуковых сигналов октавы, при этом общее количество имен соответствует 12 звуковым сигналам хроматической гаммы темперированного строя, а названия ладов и их ступеней с учетом степеней их устойчивости и выделения главных ступеней лада, нанесены на элемент, закрепленный на основании. 18. Учебное пособие по п.17, отличающееся тем, что в качестве имен звуковых сигналов,отстоящих вверх на полутон от звуковых сигналов, имеющих собственные имена До, Ре, Фа,Соль, Ля, используют имена Ту, Мо, Зу, Ло, Су и формируют последовательность имен звуковых сигналов в соответствии с последовательностью 12 звуковых сигналов хроматической гаммы, отстоящих один от другого на интервал полутона по высоте звукового сигнала До, Ту,Ре, Мо, Ми, Фа, Зу, Соль, Ло, Ля, Су, Си.